Textes pour le théâtre

Nicomède est une tragédie politique d’une grande netteté dramatique, mais traversée d’une énergie de combat presque continuelle. Corneille y place au centre un héros qui ne conquiert plus seulement par les armes, mais par la parole, par la tenue, par l’art de tenir tête à tous les pouvoirs qui se...

Polyeucte est une pièce de la conquête intérieure. Corneille y place au centre un homme qui ne choisit pas entre deux passions terrestres, mais entre le monde et l’absolu, entre l’amour humain, la loi politique et l’appel d’une foi nouvelle qui transforme tout ce qu’elle touche. Le drame naît moins...

L’Illusion comique est une pièce-monde, une pièce-labyrinthe où Corneille fait entrer le théâtre lui-même en scène. À destination des comédiens comme des metteurs en scène, elle demande d’abord d’accepter son mouvement de bascule permanent : on y passe du burlesque au tragique, du romanesque au méta-théâtral, de l’enchantement à la...

Dans cet Œdipe de Corneille, l’intrigue avance comme une machine tragique où l’amour, la politique et le destin s’enchevêtrent jusqu’à l’asphyxie. Au point de départ, la ville de Thèbes est ravagée par la peste, et tout semble appeler une réponse venue des dieux. Mais la pièce déplace très vite la...

Dans « Iphigénie », Racine porte à son plus haut point l’art de la tragédie classique en faisant naître l’action d’un conflit presque impossible à résoudre : un père, Agamemnon, se trouve sommé par les dieux de sacrifier sa fille pour obtenir des vents favorables et permettre à l’armée grecque...

La Thébaïde est une tragédie de l’origine et de l’héritage, écrite à la source même du théâtre racinien. Dans cette première pièce de Racine, tout se noue autour d’une famille déjà frappée d’irrémédiable faute : la maison de Laïus et d’Œdipe porte en elle une violence ancienne, qui se transmet...

Les Plaideurs est une comédie singulière dans l’œuvre de Racine : une pièce courte, vive, presque acide, qui prend pour matière non pas la grandeur des passions, mais la manie du procès, du langage de justice et du plaisir de contester. Ici, l’obsession judiciaire devient un monde en soi, avec...

Mithridate est un drame de la rivalité sous toutes ses formes, politique, amoureuse, filiale. Racine y déploie l’un de ses plus vastes ordonnancements tragiques, sur fond de guerre contre Rome et d’effondrement d’un monde. Au cœur de la pièce se tient un roi à la fois conquérant, stratège, père jaloux...

Britannicus est une tragédie de la surveillance, du désir et de la prise de pouvoir. Chez Racine, rien ne se dit sans se retourner contre celui qui parle, rien ne se désire sans devenir arme. Dans le huis clos du palais, chaque personnage est exposé au regard de l’autre, et...

Les Fâcheux naît d’une idée simple et vertigineuse : faire du théâtre le lieu même de l’imprévu, de l’interruption et de l’irrésistible comédie du dérangement. Molière y observe un monde gouverné par les rencontres de travers, les paroles de trop, les zèles mal placés et les présences encombrantes. Éraste voudrait...

Monsieur de Pourceaugnac est l’une des grandes comédies de Molière où le théâtre se fait machine de guerre, laboratoire du mensonge et fête de la cruauté sociale. Sous l’apparence d’une intrigue de mariage contrarié, la pièce déploie un mécanisme d’une précision redoutable : un provincial venu de Limoges, parfaitement sincère...

Boubouroche est une pièce de théâtre de la méfiance retournée contre elle-même, une comédie de la jalousie où Courteline fait naître le rire à partir d’une situation très simple et pourtant redoutable : un homme vivant depuis des années dans une confortable illusion découvre, ou croit découvrir, qu’on se moque...

La Paix chez soi est une pièce en un acte d’une cruauté légère et d’une précision redoutable, où Courteline transforme le ménage en champ de bataille verbal. À travers le duo formé par Trielle et Valentine, il met en scène une guerre conjugale fondée sur l’esprit, la mauvaise foi, le...

Comédie en un acte de Georges Courteline, « Le commissaire est bon enfant » est une machine théâtrale d’une redoutable précision, où la logique administrative se retourne sans cesse contre elle-même jusqu’à produire un vertige franchement burlesque. Dans un commissariat, lieu supposé du bon sens, de l’ordre et du réel,...

Alfred de Musset compose avec cette pièce une comédie vive, légère en apparence, mais d’une rare finesse sur les mouvements du cœur et les limites de l’esprit humain. Sous le badinage, l’œuvre fait entendre une réflexion tendre et ironique sur la distraction, la précipitation des décisions, l’écart parfois infime entre...

Amour et piano est une courte comédie de Feydeau où tout repose sur la vitesse, le malentendu et la précision du jeu. Dans ce salon bourgeois, un simple rendez-vous autour d’une leçon de piano devient une mécanique de quiproquos où chaque réplique déplace légèrement le sens de la situation. La...

« CÉLIMARE LE BIEN-AIMÉ » est une comédie de mœurs vive, spirituelle et d’une précision redoutable, construite sur un mécanisme de quiproquos, de jalousies mal orientées et d’amitiés encombrantes. Sous sa légèreté apparente, la pièce met à nu un monde de convenances, de faux-semblants et de calculs affectifs, où chacun...

Médée de Pierre Corneille est une tragédie de la démesure, de la rupture et du vertige. Dès les premiers vers, tout est en place pour un drame de l’extrême: un amour qui se défait, une alliance politique qui se recompose, une parole qui ment, et, au centre, une femme que...

Peer Gynt est une œuvre-monde, à la fois fresque populaire, poème dramatique et voyage intérieur. Ibsen y suit un jeune homme qui, par orgueil, fantaisie et soif de grandeur, traverse les paysages du réel et de l’imaginaire sans jamais cesser de fuir sa propre vérité. La pièce avance comme une...

Le Sauvage ou Le Sylvain est une pièce de seuil, de bascule, où Tchekhov fait entendre sous la légèreté apparente d’une conversation de campagne la fatigue d’un monde qui se défait. Tout commence dans une propriété rurale, au milieu d’un déjeuner de fête, de politesses, de retards et de petits...

« Les Méfaits du tabac » est un monologue d’une ironie redoutable, en apparence une conférence de bienfaisance sur le danger du tabac, en réalité un effondrement intime à ciel ouvert. Tchekhov y fait entendre la voix de Nioukhine, mari soumis, employé zélé, père empêtré, homme usé par les années,...

Dans « Sur la grand-route », Anton Tchekhov compose une nuit de transit, de fatigue et de révélations, où des êtres déplacés par la route se trouvent provisoirement réunis dans le cabaret de Tikhone. Rien n’est réellement stable ici : ni les corps, trempés, transis, empêchés de dormir, ni les...

Tatiana Repina est une pièce brève et fulgurante, écrite comme une variation dramatique sur le mariage religieux, mais traversée de bout en bout par l’ombre du suicide, du remords et du scandale moral. Tchekhov y saisit un instant de cérémonie, un rite en apparence ordonné, pour en faire une scène...

Ce Fou de Platonov est un grand texte de jeunesse, encore incandescent, où Tchekhov n’a pas encore resserré la forme mais a déjà tout mis en place : l’épuisement moral, le rire au bord des larmes, la lucidité qui se retourne contre elle-même, l’impossibilité d’aimer sans abîmer. La pièce traverse...

Cette pièce se présente comme une œuvre de l’attente, du désir et de l’usure du temps. Dans la maison des Prozorov, tout semble encore possible au début, et pourtant tout est déjà en train de s’éloigner. Le souvenir de Moscou, la promesse d’une autre vie, la soif de travail, d’amour,...

Pour les comédiens et les metteurs en scène, Oncle Vania est moins une intrigue qu’une matière humaine à faire entendre dans sa friction intime. Tchekhov n’écrit jamais pour l’effet extérieur, mais pour la vérité mouvante des êtres, pour ce qui se dit à demi, se contredit aussitôt, s’épuise dans le...

Ce monologue de Harpagon, extrait de L'Avare de Molière, est un morceau de bravoure emblématique du théâtre comique classique. Il marque un basculement dans la pièce : le moment où l’obsession d’Harpagon pour son argent éclate au grand jour dans toute sa démesure, mêlant panique, délire et comique de situation....

Ce monologue de Don Rodrigue, issu de Le Cid de Pierre Corneille, est l’un des plus célèbres dilemmes du théâtre classique. Il cristallise à lui seul l’essence du conflit cornélien : l’affrontement irréconciliable entre l’amour et l’honneur. Rodrigue y est suspendu dans un moment de crise où aucune issue n’est...

Ce monologue de Don Diègue, extrait de Le Cid de Pierre Corneille, constitue l’un des sommets du théâtre classique français, tant par sa puissance émotionnelle que par sa clarté dramaturgique. Il intervient à un moment charnière où l’honneur du personnage est publiquement bafoué, révélant un conflit intérieur d’une intensité rare...

Dans Pulchérie, Pierre Corneille livre une tragédie tardive où la passion amoureuse se heurte frontalement aux exigences du pouvoir et de la gloire. Au cœur de l’intrigue, une femme souveraine, héritière d’un empire fragile, se voit contrainte de choisir entre l’homme qu’elle aime et la dignité politique qu’elle incarne. Dès...