Drame / Tragédie

Andromaque de Jean Racine est l’une des grandes tragédies du répertoire classique, une œuvre d’une rigueur implacable où l’amour, le devoir et la vengeance s’enchaînent dans un système de dépendances mortelles. Racine y déploie un théâtre de la passion pure, resserré, sans échappatoire, où chaque personnage est prisonnier de ce...

Britannicus est une tragédie de la surveillance, du désir et de la prise de pouvoir. Chez Racine, rien ne se dit sans se retourner contre celui qui parle, rien ne se désire sans devenir arme. Dans le huis clos du palais, chaque personnage est exposé au regard de l’autre, et...

Dans « Iphigénie », Racine porte à son plus haut point l’art de la tragédie classique en faisant naître l’action d’un conflit presque impossible à résoudre : un père, Agamemnon, se trouve sommé par les dieux de sacrifier sa fille pour obtenir des vents favorables et permettre à l’armée grecque...

L’Illusion comique est une pièce-monde, une pièce-labyrinthe où Corneille fait entrer le théâtre lui-même en scène. À destination des comédiens comme des metteurs en scène, elle demande d’abord d’accepter son mouvement de bascule permanent : on y passe du burlesque au tragique, du romanesque au méta-théâtral, de l’enchantement à la...

La Thébaïde est une tragédie de l’origine et de l’héritage, écrite à la source même du théâtre racinien. Dans cette première pièce de Racine, tout se noue autour d’une famille déjà frappée d’irrémédiable faute : la maison de Laïus et d’Œdipe porte en elle une violence ancienne, qui se transmet...

Le Roi Lear de William Shakespeare est l’une des tragédies les plus sombres et les plus vertigineuses du répertoire. Pièce de la démesure et de l’effondrement, elle explore la perte du pouvoir, la folie, l’ingratitude et la fragilité humaine, jusqu’à mettre à nu ce qu’il reste de l’homme quand tous...

Médée de Pierre Corneille est une tragédie de la démesure, de la rupture et du vertige. Dès les premiers vers, tout est en place pour un drame de l’extrême: un amour qui se défait, une alliance politique qui se recompose, une parole qui ment, et, au centre, une femme que...

Mithridate est un drame de la rivalité sous toutes ses formes, politique, amoureuse, filiale. Racine y déploie l’un de ses plus vastes ordonnancements tragiques, sur fond de guerre contre Rome et d’effondrement d’un monde. Au cœur de la pièce se tient un roi à la fois conquérant, stratège, père jaloux...

Ce monologue de Don Diègue, extrait de Le Cid de Pierre Corneille, constitue l’un des sommets du théâtre classique français, tant par sa puissance émotionnelle que par sa clarté dramaturgique. Il intervient à un moment charnière où l’honneur du personnage est publiquement bafoué, révélant un conflit intérieur d’une intensité rare...

Ce monologue de Don Rodrigue, issu de Le Cid de Pierre Corneille, est l’un des plus célèbres dilemmes du théâtre classique. Il cristallise à lui seul l’essence du conflit cornélien : l’affrontement irréconciliable entre l’amour et l’honneur. Rodrigue y est suspendu dans un moment de crise où aucune issue n’est...

Nicomède est une tragédie politique d’une grande netteté dramatique, mais traversée d’une énergie de combat presque continuelle. Corneille y place au centre un héros qui ne conquiert plus seulement par les armes, mais par la parole, par la tenue, par l’art de tenir tête à tous les pouvoirs qui se...

Dans cet Œdipe de Corneille, l’intrigue avance comme une machine tragique où l’amour, la politique et le destin s’enchevêtrent jusqu’à l’asphyxie. Au point de départ, la ville de Thèbes est ravagée par la peste, et tout semble appeler une réponse venue des dieux. Mais la pièce déplace très vite la...

Pour les comédiens et les metteurs en scène, Oncle Vania est moins une intrigue qu’une matière humaine à faire entendre dans sa friction intime. Tchekhov n’écrit jamais pour l’effet extérieur, mais pour la vérité mouvante des êtres, pour ce qui se dit à demi, se contredit aussitôt, s’épuise dans le...

Peer Gynt est une œuvre-monde, à la fois fresque populaire, poème dramatique et voyage intérieur. Ibsen y suit un jeune homme qui, par orgueil, fantaisie et soif de grandeur, traverse les paysages du réel et de l’imaginaire sans jamais cesser de fuir sa propre vérité. La pièce avance comme une...

Dans Phèdre, Jean Racine porte à son sommet la tragédie de la passion coupable. Inspirée du mythe antique, la pièce met en scène une reine dévorée par un amour interdit pour son beau-fils Hippolyte. Mais chez Racine, le mythe devient une exploration vertigineuse de la faute, du désir et de...

Polyeucte est une pièce de la conquête intérieure. Corneille y place au centre un homme qui ne choisit pas entre deux passions terrestres, mais entre le monde et l’absolu, entre l’amour humain, la loi politique et l’appel d’une foi nouvelle qui transforme tout ce qu’elle touche. Le drame naît moins...

Roméo et Juliette de William Shakespeare est sans doute la tragédie amoureuse la plus célèbre du répertoire, mais elle est aussi, et peut-être surtout, une pièce sur la violence des clans, l’urgence de la jeunesse et l’impossibilité de faire entendre une parole neuve dans un monde figé par la haine....

Dans « Sur la grand-route », Anton Tchekhov compose une nuit de transit, de fatigue et de révélations, où des êtres déplacés par la route se trouvent provisoirement réunis dans le cabaret de Tikhone. Rien n’est réellement stable ici : ni les corps, trempés, transis, empêchés de dormir, ni les...

Tatiana Repina est une pièce brève et fulgurante, écrite comme une variation dramatique sur le mariage religieux, mais traversée de bout en bout par l’ombre du suicide, du remords et du scandale moral. Tchekhov y saisit un instant de cérémonie, un rite en apparence ordonné, pour en faire une scène...

Dans Tite et Bérénice, Pierre Corneille explore avec une rare acuité la tension entre amour et pouvoir, fidélité intime et devoir politique. Écrite en 1670, la pièce s’inscrit dans la lignée des grandes tragédies romaines et met en scène un empereur confronté à ce que son rang exige de lui...

Une maison de poupée de Henrik Ibsen est une pièce fondatrice du théâtre moderne. En apparence intime et domestique, elle fait exploser de l’intérieur les conventions sociales, familiales et morales de son époque. Pour les comédiens et les metteurs en scène, c’est un texte d’une redoutable finesse, où le drame...